coreografie Marius Petipa
direzione artistica Evgeniya Bespalova
compagnia Russian Classical Ballet
uno spettacolo di Futura Produzioni

Il Russian Classical Ballet diretto da Evgeniya Bespalova si propone, già dalla sua fondazione avvenuta nel 2005 nella città di Mosca, di conservare integralmente la tradizione del balletto classico russo.
La compagnia è composta da un cast di ballerini diplomati nelle più prestigiose scuole coreografiche: Mosca, San Pietroburgo, Novosibirsk, Perm. Corpo di ballo e solisti danno corpo a questo ensemble nel quale preparazione accademica ed esperienze internazionali si sposano con talenti emergenti del panorama della danza classica moscovita.

Lo schiaccianoci si distingue all’interno del repertorio classico per il suo carattere narrativo e visionario, capace di parlare tanto ai bambini e agli adulti. Basato su un racconto di E.T.A. Hoffmann, il balletto sviluppa una struttura in due atti che riflette il passaggio dal mondo reale a quello dell’immaginazione.
La prima parte è radicata nella quotidianità: una festa natalizia, una casa borghese, giochi e relazioni familiari. Tuttavia, già in questo contesto si insinua un elemento perturbante attraverso la figura di Drosselmeyer, personaggio enigmatico che introduce il dono dello schiaccianoci e, con esso, l’accesso al mondo fantastico.
La trasformazione notturna segna il passaggio a una dimensione onirica, in cui le proporzioni si alterano e gli oggetti prendono vita. Il secondo atto si configura come una vera e propria suite coreografica: una successione di danze caratterizzate, ognuna con una propria identità musicale e stilistica. Čajkovskij costruisce qui una partitura brillante e innovativa, utilizzando timbri inusuali – come la celesta – per evocare atmosfere incantate.

Le danze del Regno dei Dolci non sono soltanto momenti spettacolari, ma rappresentano anche una celebrazione della varietà culturale e della fantasia. Dal punto di vista interpretativo, Lo schiaccianoci può essere letto come un racconto di formazione: il viaggio di Clara diventa metafora del passaggio dall’infanzia all’adolescenza, dove il sogno e la realtà si fondono in un’esperienza trasformativa. Il balletto invita lo spettatore a riscoprire lo stupore, offrendo una visione del mondo in cui l’immaginazione è forza creatrice.